FR - MON INTRODUCTION À HAN KOSTER

Han Koster. Né le 30 juin 1951 à Vlissingen et y décédé le 8 septembre 2018.

Lorsque j'ai rencontré Han pour la première fois, en 1980, j'ai été frappé par sa résistance aux normes généralement établies. Pour lui, seules l'authenticité et l'originalité se sont avérées importantes. Ses premières expressions artistiques, dans des dessins et une bande dessinée, avaient un caractère absurde. Les textes qu'il a également écrits plus tard pourraient être mieux placés avec la direction artistique Dadaïsme, où vous ne pouviez pas saisir quelle était l'intention et où toute relation entre la pensée et son expression était supprimée, sous une forme apparemment primitive.

En tant qu'autodidacte, il a cherché ses exemples dans de nombreux livres d'art. Comme sur les affiches japonaises, les dessins chinois, des maîtres anciens aux expressionnistes modernes. Bien que Han ait d'abord dessiné au figuré avec de l'encre indienne, comme le château de Westhove près de Domburg, il a ensuite alterné de nombreuses méthodes de travail. Han s'est avéré être capable de produire une quantité très riche d'œuvres dans le jeu des lignes et des couleurs, comme dans des collages, sur toile ou carton et parfois en utilisant du sable. Han utilisait principalement de la peinture acrylique pour peindre.

Inspiré par un membre de la famille qui a voyagé en Extrême-Orient, il a également créé de grandes toiles avec des signes d'inspiration orientale. Des tissus qui ont ensuite trouvé des destinations dans les studios de yoga et de Reiki.

À l'époque où Han aimait principalement les couleurs de base vives, ses compositions acryliques semi-figuratives ont été créées dans des couleurs vives et gaies. Celles-ci se sont démarquées dans une exposition qu'il a tenue à Auroville, Tamil Nadu, Inde au début des années 1990. Han était également réceptif aux impressions, telles que celles tirées d'un voyage à travers le Mexique. Les influences aztèques et mayas peuvent être reconnues dans son travail de ces années. Ses toiles sont accrochées dans les maisons mexicaines. Mais les biscuits au pain d'épice ( speculaasjes ) près de chez lui pourraient aussi l'inciter à laisser libre cours à son imagination.

Au fil du temps, son travail a évolué vers un abandon total à l'expressionnisme abstrait, s'abandonnant avec son pinceau à ce qui pouvait jaillir de son propre cœur, de son humeur et de ses émotions. Cela a abouti à une avalanche de compositions de couleurs, germant à partir d'une source abondante. Han Koster a utilisé pour cela de grandes toiles d'environ 1 m de large à 3 mètres de haut. Dans son envie d'exprimer un montage parfois bilatéral. Il était imparable à le faire. Des exemples ont pu être vus quand il a accroché de nombreuses bandes de tissu peintes, ou peint et collé ensemble des A-4 dans l'ancienne église du N.H, la Wit Arjaentje, à Ovezande1). Mais il pouvait aussi accrocher des banderoles aux tons blancs maussades dans l'église de Hoedekenskerke1) pour y donner forme au silence et à la repentance.

Le développement de l'art de Han Koster ne s'est pas limité à la peinture sur toiles. Il l'a parfois décrit comme un traitement littéral et figuré de sa jeunesse et de sa vie. Il utilisait par exemple des «matériaux familiaux» pour peindre sur des chemises ou des vestes de toutes formes découpées. Cela l'a inspiré à laisser ses œuvres flotter dans le vent, de préférence sur de hauts bâtons de rotin attachés ensemble, ou suspendus à des cordes à linge, sur des piquets triangulaires, drapés ou suspendus à des cordes. Lorsqu'il s'est abonné à des expositions sur les routes de l'art, il aimait se voir attribuer un espace, si possible, pour le remplir avec son propre travail, flottant dans les airs. Cela a eu lieu dans le parc Westhove à Serooskerke Midden Walcheren, sur une digue près de Dinteloord5) et lors des expositions à domicile. Il a utilisé avec enthousiasme tout son jardin à Ovezande pour cela. Ceci en plus des peintures et autres créations exposées en interne, telles que des tresses de corde et / ou de plastique.

Han a longtemps livré des journaux dans la banlieue de South Beveland. Il a apprécié le silence et la solitude à travers lesquels il a vécu le paysage éveillé de l'homme et de la nature sur sa moto au petit matin. Il lui restait de l'inspiration et une masse d'élastiques avec lesquels les journaux étaient emballés. Il a réussi à les convertir en tissages variés. De plus, Han - en aidant les vergers à défricher les pommiers et les poiriers - a eu accès aux bâtons de support restants et aux branches taillées. Toujours passionné par le travail avec ce qui était disponible, les «bandes de journaux» ont fait de ces excellents matériaux pour que Han se manifeste en tant que designer dans l'espace. Des exemples en sont les compositions de piquets sur la digue près de Fort Ellewoutsdijk1)

Il entourait parfois ses créations nouées d'anneaux ronds et ovales. Ceux-ci ont été mis en place ou accrochés au sens figuré en tant que «Dreamcatchers». En plus de ces aménagements extérieurs, il conçoit spatialement l'intérieur du fort dans une casemate2) mise à sa disposition. De plus en plus, son travail prend un caractère conceptuel. La nature physique du travail dans l'espace pourrait être vécue et avoir un sens. Le fait que les expressions créatives de Han Koster aient été appréciées par le Conseil culturel de Borsele6) est devenu clair lors de la présentation de la raffinerie de Zélande Cultuurprijs 2015, en collaboration avec l'artiste de cabaret Katinka Polderman.

Dans son développement ultérieur, dans lequel la création conceptuelle est devenue son motif, il a abandonné le travail avec les matériaux, afin de se concentrer de plus en plus sur l'utilisation de son propre corps et de sa propre voix.

Avant cela, il a rejoint un groupe d'interprètes à Butoh3), appelé Konpaku ( 魂魄 ).

Et en tant qu'interprète vocal dans le groupe «Spons en Draad».

Que l'envie de se réaliser de manière créative s'est manifestée comme un fil conducteur tout au long de sa vie, a été exprimée de manière très convaincante lorsque, au cours de la dernière semaine de sa vie, il a été soigné dans l'hospice de Ter Reede à Vlissingen, pratiqué à exprimer sa voix, venant de son cœur le plus profond. Je salue le public en disant «Ça a été beau», c'était la dernière création de Han, dont le son et l'image ont été enregistrés, comme une performance ultimo, par ma fille Saskia. Elle lui avait donné du Reiki4) lors de sa dernière période de maladie et l'avait accompagné jusqu'au bout avec moi.

Cela a marqué la fin d'une vie très colorée et spirituelle.

Mais pas la fin de ses produits, dont nous voulons montrer une sélection sur ce site.

Loes Koster - van Dam

 

1) - village du Zak van Zuid-Beveland, Zélande

2) - ancien espace historique pour la résidence des soldats et / ou lieu de stockage à des fins militaires.

3) - une théorie japonaise du mouvement

4) - Médecine japonaise

5) - Brabant septentrional

6) - Municipalité de South Beveland, Zélande

 

Citations de Han Koster:

- Autodidacte: redevable de ce qui a été vu, entendu, vécu.

Méthode:

- "Travailler sur le goût avec la rareté de ce qui se trouve devant le Pak."

- "Inconnu avec l'étape suivante. Suivez le nez de temps en temps et puis Muzzles"

- "LA VIE CRÉE À PARTIR DE VOTRE PROPRE NOYAU"

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